Die Post-Beatles-Erkundungen von „Musical Magpie“ Paul McCartney

In einer Folge der Sitcom „I’m Alan Partridge“ aus dem Jahr 1997 bekundet der ahnungslose Radio-DJ, gespielt von Steve Coogan, seine Zuneigung zur „Classic Rock“-Band Wings.

„Wer ist Wings?“ fragt jemand.

„Sie sind nur die Band The Beatles könnte gewesen sein.”

Es ist ein Witz, und zwar ein guter, über Alans mittelmäßigen Geschmack. Weil – offensichtlich — Paul McCartney hatte Ende 1969 seine beste Arbeit geleistet.

Ja, es wäre töricht zu argumentieren, dass, sagen wir, „C Moon“ oder, äh, Das sind musikalische Statements mit „Here, There and Everywhere“ oder „Hey Jude“. Aber es scheint ebenso töricht anzunehmen, dass McCartney nach den Beatles einfach aufgehört hat, großartige und interessante Musik zu machen.

Das kürzlich erschienene Buch „Das McCartney-Vermächtnis: Band 1“, von Allan Kozinn und Adrian Sinclair, greift die Geschichte im Jahr 1969 auf und führt sie bis 1973 fort. In jenen Jahren lieferte McCartney so zeitlose Klassiker wie „My Love“, „Band on the Run“, „Uncle Albert/Admiral Halsey“ und „ Maybe I’m Amazed“ plus die explosive klangliche Extravaganz von „Live and Let Die“ – verfolgt das wohl Sind dort oben mit dem Besten aus seiner Arbeit mit den Beatles.

Ganz zu schweigen von den vielen, vielen Album-Tracks, die ernsthafte Fans lieben – und von „Ram“, das damals sträflich unterschätzt wurde.

In einem kürzlich geführten Interview sprachen Allan und Adrian über das neue Buch und diese relativ übersehene Periode von McCartneys musikalischem Schaffen.

Peter Jacksons Dokumentarfilm „Get Back“ zeigte, wie die Beatles von 1969 weitgehend miteinander auskamen. Sollten sich Fans mit diesem Buch auf einen Bericht über die Beatles in ihrer bittersten und hässlichsten Form gefasst machen?

Allan: Ich glaube nicht, dass ich es so ausdrücken würde, aber in den ersten Kapiteln gibt es einige bedeutende Kämpfe, und der Zustand von Pauls Beziehung zu den anderen ist unweigerlich Teil des Hintergrunds, vor dem sich Pauls frühe Karriere entfaltet. Denken Sie daran, dass „Get Back“ uns die Beatles zeigt, die etwa einen Monat lang im Januar 1969 zusammenarbeiten – am Ende davon ist John zu sehen, wie er George über sein erstes Treffen mit Allen Klein informiert. Das war auf sehr reale Weise der Moment, in dem sich alles änderte, und die Art und Weise, wie es nach dem Ende der „Get Back“-Periode ablief. John beschloss sehr schnell, Klein zu seinem Manager zu machen, und George und Ringo schlossen sich ihm an, um Klein die Verantwortung für Apple zu übertragen, trotz Pauls Einwänden – Einwänden, die nicht nur auf seiner Vorliebe für die Eastmans beruhten, die bald seine Schwiegereltern werden würden, sondern aufgrund von Berichten, die er von anderen Musikern über Kleins Geschäftspraktiken gehört hatte. Für den Rest des Jahres und die ersten Monate des Jahres 1970 gab es also viele Möglichkeiten, wie die anderen Beatles Paul unterboten und umgekehrt – sowie Zeiten, in denen alle versuchten, das Wasser zu glätten. Aber unterm Strich war für Paul, dass er sich aus Kleins Einflussbereich entfernen wollte, wenn die Beatles nicht mehr weitergeführt werden sollten – eine Entscheidung von John –, was bedeutete, von Apple wegzukommen. Schließlich flossen alle Tantiemen von Paul, einschließlich der für seine Soloarbeit, in Apples Kassen. Um sich davon zu befreien, musste er die Geschäftspartnerschaft der Beatles auflösen, und als er die anderen nicht davon überzeugen konnte, ihn diese Partnerschaft verlassen zu lassen, bestand seine einzige Möglichkeit darin, sie zu verklagen. Das war die Realität, und wir mussten sie so darstellen, wie sie war.

Was war das Interessanteste, was Sie in dieser Zeit über Paul als Songwriter gelernt haben?

Adrian: Paul ist die ultimative musikalische Elster. Er besitzt eine erstaunliche Fähigkeit, Ideen aus der Welt um ihn herum zu pflücken, sie in Poesie und Melodie zu verpacken und sie in Lieder einzufangen. Wenn Sie so rastlos kreativ sind wie Paul, kann alles, was Sie sehen, zu Poesie werden, von einem sterbenden Lamm und einer Libelle, die in seine schottische Landküche flattert (die zusammen „Little Lamb Dragonfly“ inspirierten), bis zu einer Schlagzeile über die IRA ( Irish Republican Army) „teeren und federn“ wahrgenommene Verräter in Nordirland (was die Grundlage von „1882“ war). Bei der Recherche zu diesem Band entdeckten wir, dass der Eröffnungsteil von „Band On The Run“ von George Harrison inspiriert wurde, der während eines Geschäftstreffens in Apples Büros in der Saville Row im Juli sagte: „Nun, wir sind alle Gefangene, irgendwie in uns selbst.“ 1973. Und die Figur „Admiral Halsey“ – einer der beiden zentralen Protagonisten in McCartneys Werbetafel Nr. 1-Hit „Onkel Albert/Admiral Halsey“ – wurde von der Figur des Schauspielers James Whitmore, Admiral William Frederick „Bull“ Halsey Jr., im Film aus dem 2. Weltkrieg von 1970 inspiriert „Thora! Thora! Tora!“ Es gibt unzählige Beispiele dafür in Pauls Beatles-Songbook (z. B. „Eleanor Rigby“ und „Penny Lane“), und seine Beobachtungs- und Dokumentierfähigkeit füllt seine Textblätter für weitere fünf Jahrzehnte.

Allan: Auf der rein musikalischen Seite war Pauls Gewandtheit im Umgang mit verschiedenen Stilen etwas, das wir schon immer kannten, aber als ich mir die fünf Alben (und mehrere Singles), die wir in dem Buch behandeln, genau ansah, war ich immer wieder beeindruckt Ideenreichtum, mit dem er seine Ideen zum Leben erweckt. Um ein ungewöhnliches Beispiel zu wählen: Für einen Song wie „Kreen Akrore“, der von einer Dokumentation über einen Regenwaldstamm in Brasilien inspiriert war, fand er sowohl den Geist als auch die Klänge, die er wollte, indem er im Studio ein Lagerfeuer machte, Tiergeräusche machte, und Pfeil und Bogen kaufen und Mikrofone über die gesamte Länge des Studios aufstellen, damit er das Geräusch eines durch die Luft fliegenden Pfeils einfangen konnte. Und das war für einen Instrumental-Track, von dem er wusste, dass er ein Ausreißer sein würde „McCartney” Album. Bei „Too Many People“ entschied er spät im Prozess, dass er einen aggressiven perkussiven Effekt haben wollte, also schickte er nach ein paar Paletten und wurde aufgenommen, wie er darauf sprang – ein Sound, der tief in die Textur des Songs gesteckt ist, so dass Sie es nicht tun höre es überhaupt nicht als Springen auf Paletten. Es gibt viele weitere Beispiele dafür, zusammen mit

Gibt es Wege, auf die Sie sagen würden, dass Paul nach den Beatles als Songwriter gewachsen ist?

Allan: In gewisser Weise durchlief Paul nach den Beatles einen kompletten Neustart. Als er anfing, sein erstes Album „McCartney“ aufzunehmen, hatte er nur zwei neue Songs – „The Lovely Linda“ und „That Would Be Something“. eine ansprechende Melodie. Ein paar Wochen lang nahm er Instrumentals auf und ließ ungenutzte Songs aus den Beatles-Jahren wieder aufleben, aber als der Prozess weiterging und sein Selbstvertrauen wuchs, kehrte seine Muse zu dem Punkt zurück, an dem er so etwas wie „Maybe I’m Amazed“ als Song produzieren konnte so gut wie alles, was er für die Beatles geschrieben hat. Und von da an war es, als würde sich ein Hahn öffnen. Er nahm Demos für mehr als 30 Songs auf, bevor er mit der Arbeit an „Ram“ begann. Und als er „Band on the Run“ erreichte, das letzte Album, das wir in diesem Band behandeln, schrieb er immer kompliziertere, mehrteilige Werke, die es erforderten, sich durch Stimmungs- und Instrumentenwechsel zu bewegen – also Songs wie „Band on the Run “, „Picasso’s Last Words“ und „Nineteen Hundred and Eighty Five“ sind wie Miniaturopern.