Die Nummern in der aufregenden neuen Broadway-Show “Manche mögen es heiß” orientieren sich am goldenen Zeitalter der MGM-Musicals und Big-Band-Orchester. Charlie Rosen und Bryan Carter sind die Orchestratoren, die die Melodien von Marc Shaiman und Scott Wittman zum feurigen Leben erwecken. Sie koordinieren die Bemühungen eines 18-köpfigen Ensembles von Musikern, unter anderem mit fünf Klarinetten, vier Flöten, vier Saxophonen, drei Posaunen, zwei Trompeten, zwei Flügelhörnern, Fagott, Oboe, Euphonium und Tuba.

In einem kürzlich geführten Interview sprachen sie über ihren Prozess und ihre musikalische Inspiration und erklärten die Rolle des Broadway-Orchestrators.

Marc Shaiman und Scott Wittman haben gesagt, dass die Musik zu „Some Like It Hot“ dem Sound von Duke Ellington, Jimmie Lunceford und Louis Jordan Tribut zollt. Wie haben Sie diesen Sound in Ihren Orchestrierungen hervorgerufen?

Charlie: Ich würde ihnen absolut zustimmen, dass es im Kern des Sounds der Show um eine Hommage an diese Künstler geht. Aus der Duke-Perspektive versuchen wir, viele der gleichen Schreibtechniken anzuwenden, die von diesen Musikern in ihren jeweiligen Big Bands der Ära verwendet wurden, um die Hörner in ähnlichen Stilen zu “voicen” (zu entscheiden, welche Hörner welche Noten im Akkord spielen). die Melodie zu harmonisieren) und aus dem melodischen Vokabular dieser Hornisten zu schöpfen, um speziell die Zeitperiode und das Genre hervorzurufen. In anderen Sektionen des Ensembles ist es ebenso wichtig sicherzustellen, dass wir für das Genre authentisch sind, wie zum Beispiel die Verwendung von Banjo anstelle von Gitarre, abhängig von der Musikepoche, auf die wir uns beziehen, die verschiedenen Drumset-Grooves und -Stile, die Der aufmerksame Zuhörer kann ein bestimmtes Jahrzehnt hören und festhalten, wenn er mit der Entwicklung des Schlagzeugs vertraut ist!

Eine andere Sache, die ich an der Arbeit mit Marc und Scott sehr genieße, ist, dass sie beide unglaubliche musikalische Chamäleons sind, die in der Lage sind, nicht nur in jedem Genre, sondern auch in Subgenres innerhalb dieses Genres zu schreiben. Obwohl in „Manche mögen’s heiß“ das übergeordnete Genre „Big Band Swing“ innerhalb dieses Oberbegriffs wäre, können sie in einigen ihrer Untergenres nuancierter schreiben, wie z. Jump Swing/Boogie Woogie, Trad Jazz, Mid Century MGM Movie Musical und dann natürlich klassische Uptempo-Musiktheaternummern und einfühlsame Balladen.

Ebenso wie sie aus all diesen Inspirationen schöpfen, müssen auch wir als Orchestratoren bei unserem Versuch, ihre Vision umzusetzen, mit unserem Ensemble viele verschiedene Tricks anwenden, um sicherzustellen, dass wir diese Stile und Zeit authentisch repräsentieren Perioden.

Bryan: Es ist fast unmöglich, authentische Big-Band-Musik dieser Ära zu schreiben, ohne sich auf Duke Ellington oder Jimmie Lunceford zu beziehen. Ich würde es fast als unbeabsichtigte Beschwörung bezeichnen – wir lieben diese Musik so sehr, dass sie mit unserer eigenen musikalischen DNA verflochten ist. Sie können Ellingtons Einfluss in „California Bound“ hören, da er oft die Geräusche von Zügen nachahmte und in seinen eigenen Texten einfing. Sie können den Einfluss von Jimmie Lunceford in den „sanften Shouts“ und dem Ensemble-Songtext von „Take It Up A Step“ hören. Louis Jordans hartnäckiger Geist wird in Daphnes enthüllender Hymne „I Could Have Knocked You Over With A Feather“ eingefangen. Als Orchestratoren haben wir die Verantwortung, so viel musikalisches Vokabular wie möglich zu lernen und zu sammeln. Je mehr Sprachen wir sprechen, desto effektiver werden wir bei der Vermittlung musikalischer Ideen.

Gibt es bestimmte Musikstücke, die Sie als eine Art musikalische Playlist vor dem Spiel für Some Like It Hot empfehlen würden?

Charlie: Absolut! Ein paar Tracks, die mir auffallen: „The Mooch“ von Duke Ellington, „The Trolley Song“ von Judy Garland, „It’s the Girl“ von The Boswell Sisters, irgendetwas von Louis Prima, deine Lieblingsaufnahme von „Guys and Dolls“. “, „The Singing in the Rain“-Soundtrack und das gesamte Album „Count Basie Swings, Joe Williams Sings“.

Bryan: Während des Orchestrierungsprozesses hörte ich Unmengen von Ellington („The Blanton-Webster Years“), Billie Holliday („The Decca Singles“) und Bessie Smith („The Complete Recordings“). Ich studierte auch klassische MGM-Musicals wie „Meet Me In St. Louis“, „An American In Paris“ und „Singing In The Rain“. Marc und Scott kennen enorm viel Musik und ihr Eklektizismus kennt keine Grenzen. Wenn Sie sich Musik aus dieser Zeit anhören, ist sie mit Sicherheit irgendwo in der Partitur vertreten.

Welche Instrumente kommen in der Partitur von „Manche mögen’s heiß“ vor? Wie selten oder einzigartig ist diese Besetzung von Instrumentalisten für eine Broadway-Show im Moment?

Charlie: ​​Die Instrumentierung von „Manche mögen’s heiß“, denke ich, würde von vielen nicht als „selten“ in dem Sinne betrachtet werden, dass sie irgendwelche seltsamen oder exotischen Instrumente verwendet, sondern dass sie es in der zeitgenössischen Theaterära ist Es ist sehr selten, dass Shows große Pit-Größen mehr bekommen, wenn es sich um neue Musicals handelt. Oft sind es nur die Wiederaufnahmen klassischer Shows, die versuchen, ihren ursprünglichen Orchestrierungen treu zu bleiben, die aus einer Zeit stammen, in der die Broadway-Gruben häufig mehr als 20 Personen umfassten.

Das Erstellen einer Orchestrierung ähnelt dem Malen. Wir als Orchestratoren verwenden eine Palette von Farben (oder Instrumenten in unserem Fall), um eine Klanglandschaft zu malen, die die Szene setzt, auf die die Songs der Show angewendet werden können. Das Ensemble von „Some Like It Hot“ ist 18, was wiederum für ein brandneues Musical größer ist als die meisten! Da die Show jedoch versucht, genau der Ära der Musicals zu huldigen, die ich zuvor erwähnt habe, wäre es fast unmöglich, diesen Sound mit weniger zu erreichen!

Bryan: Wir haben das große Glück, ein ziemlich großes Orchester in einer Zeit zu haben, in der die Pit-Größen immer kleiner werden. Wenn ich unsere Farbpalette vereinfachen müsste, würde ich sagen, dass wir unsere Big-Band-Jazzinstrumente haben, zu denen Trompete, Flügelhorn, Posaune, Alt-/Tenor-/Baritonsaxophon, Klavier, Bass, Schlagzeug und Gitarre gehören. Wir haben unsere traditionellen oder frühen Jazzinstrumente, darunter Klarinette, Tuba und Banjo. Zu guter Letzt haben wir noch die symphonischen Instrumente, die den legendären MGM-Studio-Sound freischalten, der Oboe, Flöte, Violine, Viola, Euphonium, zusätzliche Percussion und einen zusätzlichen Keyboarder für Streicherunterstützung, Harfe und/oder andere Orchesterklänge umfasst, die Charlie und ich wünschen darf.

Der Zugriff auf diese vielen Farben hilft Charlie und mir wirklich, eine authentische Klanglandschaft zu malen, die den Big-Band-Sound oder den MGM-Sound genau wiedergibt … oder den Sound des alten Broadway!

Welchen Instrumentalisten würden Sie als MVP nominieren und warum?

Charlie: Es ist schwer, nur einen zu nennen, also nenne ich zwei Personen, die mir besonders in den Sinn kommen, obwohl die Show ohne nicht stattfinden würde beliebig der fabelhaften Spieler in unserer Grube. An erster Stelle steht unsere unglaubliche Leadtrompeterin Liesl Whitaker, die dort oben unsere unglaubliche Bläsersektion leitet. Sie schreit ernsthaft ein paar hohe Töne auf diesem Ding und gibt uns diesen riesigen Big-Band-Sound 8 Mal pro Woche. Keine leichte Aufgabe für einen Blechbläser, der körperlich ein unglaublich anstrengendes Instrument ist! Der andere ist unser unglaublicher Percussionist Bill Hayes, der eine breite Palette verschiedener Instrumente spielt, darunter Xylophon, Pauke, Glockenspiel, Shaker, Tamburin, Kuhglocke, Tempelblöcke, Slide Whistle, Becken, Congas, Bongos und andere Spielzeuge. Ich bin sicher, ich vergesse. Er verleiht dem musikalischen Kuchen einen Zuckerguss, der der ganzen Show eine unglaublich professionelle Qualität mit viel Charakter verleiht!

Bryan: Jeder Instrumentalist in diesem Ensemble ist ein Weltklassemusiker. Wenn ich einen MVP auswählen müsste, wäre es unser Drummer Sean McDaniel. Obwohl wir einen wunderbaren Dirigenten und Musikdirektor (Darryl Archibald) haben, ist der Schlagzeuger der Herzschlag jeder großen Big Band. Es ist Seans Job, die Band voranzutreiben – er ist unser Motor. Das Ensemble verlässt sich bei Fills und Set-ups auf ihn, um sicherzustellen, dass sie immer zusammen sind. Die Tänzer verlassen sich auf ihn für die allgemeine Zeitmessung und um Tanzhits zu akzentuieren. Schlagzeuger wie Louis Bellson, Papa Jo Jones, Gene Krupa und Buddy Rich regierten aus gutem Grund während der gesamten Big-Band-Ära!