Sotheby’s „Contemporary Discoveries“ zeigt Werke von einer Vielzahl von Meistern und Künstlern, die jetzt gesammelt werden können, darunter Móyòsóré Martins

Ein übergroßer Satz zusammengebissener Zähne, die von roten verschnörkelten Lippen umrandet sind, zusammen mit drei Augen bilden ein Gesicht, der Mund wiederholt sich als kleineres Motiv zusammen mit etwas, das Gruppen von Kulleraugen sein könnten. Die totemistische Figur verbindet fließend Abstraktion und Figuration, lenkt unseren Blick in die Mitte der Leinwand und führt uns hinein Móyòsóré Martins„komplexe Erzählung.

„FEET“ prangt viermal in der unteren Mitte der Leinwand, als würde es die abstrahierte Figur positionieren und stützen. Martins’ Geburtsjahr „1986“ ist rechts viermal gekritzelt, um die Präsenz des Künstlers auf der Leinwand zu betonen. Was eine kleine orangefarbene Einkaufstasche unten links sein könnte, ist mit „ART“ gekennzeichnet.

Die Reihe lebendiger Farben und gestischer Pinselstriche platzt heraus Bescheinigung (Gutschein), Ölstift, Pigment und Kohle vermischen sich mit den Inschriften, Motiven und Symbolen, die uns auf eine Reise durch Martins’ dynamische Praxis und einzigartige visuelle Sprache mitnehmen.

Aufgewachsen in Lagos, Nigeria, von einer nigerianischen Mutter aus dem Bundesstaat Ekiti und einem brasilianischen Vater, ist Martins ein autodidaktischer Mixed-Media-Künstler, der schon in jungen Jahren zu experimentieren begann. Das Oeuvre des in New York lebenden Künstlers untersucht die traditionellen kulturellen Wurzeln der Yoruba durch eine zeitgenössische Linse.

Das Gemälde, das schätzungsweise zwischen 12.000 und 18.000 Dollar einbringen soll, ist in zu sehen Sothebys Zeitgenössische Entdeckungen, schließt online am 15. März um 12:00 Uhr ET. Der März Entdeckungen Verkäufe zeigen eine große Auswahl an Gemälden, Drucken, Fotografien, digitaler Kunst und Skulpturen aus den letzten 150 Jahren, die sich über Medien und Regionen erstrecken. Zeitgenössische Entdeckungen konzentriert sich auf Kunstwerke, die seit den 1960er Jahren geschaffen wurden, und bietet Werke einer Vielzahl von Künstlern wie Andy Warhol, Salmon Toor, Alex Katz, Helen Frankenthaler, George Condo, Kenny Scharf und Willem de Kooning.

Romare Beardens Die Laterne (1980) ist eine kompakte Meisterleistung. Die 6-Zoll-mal-9-Zoll-Collage an Bord zieht uns in das Black-Erlebnis. Beardens reich strukturierte Collagen werden oft nachgeahmt, bleiben aber konkurrenzlos. Diese Darstellung eines schwarzen Arbeiters mit Hut, der eine Laterne durch eine üppige Landschaft trägt, wird voraussichtlich ein Zuhause für zwischen 50.000 und 70.000 US-Dollar finden.

Tom Wesselmanns einfache Pop-Art-Linien in Monica sitzend in Hut und Perlen (Farbvariation Nr. 3) (1989) vermitteln eine Menge über Sex und Weiblichkeit, die mit Humor durchdrungen sind, um einer unterdrückten Kultur entgegenzuwirken. Gebote für die groß angelegte Emaille auf lasergeschnittenem Stahl beginnen bei 100.000 US-Dollar und könnten bis zu 150.000 US-Dollar einbringen.

Nehmen Sie mit Tracey Emin’s eine unverschämte Haltung als Sammler ein Meine Fotze ist nass vor Angst (1998), ein zartrosa Neon mit einer kühnen Botschaft. Die Arbeit, die während dieser Zeit in der Royal Academy of the Arts in London ausgestellt wurde Tracey Emin / Edvard Munch: Die Einsamkeit der Seele (November 2020-Februar 2021) wird voraussichtlich für 50.000 bis 70.000 $ verkauft.

Dieser Verkauf bietet unzählige Möglichkeiten, Werke von Meistern zu erschwinglichen Preisen zu erwerben, sowie von aufstrebenden Künstlern wie Martins, die weiterhin den Lauf der zeitgenössischen Kunstgeschichte prägen.